德加整个绘画和粉彩作品的大约一半涉及舞者。也许他认识到她们的艺术与他自己的艺术之间的相似之处：在艺术中，精确，苛刻的技术显得轻松而美丽。审视她们在休息，排练，幕后和在舞台上时，他对这个问题采取了几乎是纪录片的方法。1876年，德加在第二届印象派展览上展出的24幅作品中，有数个芭蕾舞场景，包括《黄衣舞者（在侧台上）》。德加快速而自信地将涂料稀薄地涂上，干燥后几乎不做任何改动。三位芭蕾舞演员在这个作品的前景中，她们全神贯注于调整服装的工作，沐浴在似乎被金色纱布过滤的光线中。它们的曲线形式呼应了身后平坦的舞台形状。除了人为的障碍，我们瞥见了许多舞者的小腿和脚。这种意外的并置，切断形式和二维图案-德加从日本版画中吸收的效果-增强了现场感。
德加对舞蹈者的关注既是社交上的又是形式上的：他在工作中经常明确提及女演员与其绅士赞助者之间的后台互动。因此，女性的引人注目不仅是持票观众，还有其他围观者-在这种情况下，是艺术家本人和作品的观众。
