| Artist | Rembrandt |
|---|---|
| Year | 1661-1669 |
| Medium | Oil on canvas |
| Dimensions | 262 cm × 205 cm |
| Location | Hermitage Museum, Saint Petersburg 冬宫博物馆，圣彼得堡 |
这是伦勃朗的最后作品之一，很可能在他于1669年去世前的两年内完成。
肯尼斯·克拉克（ Kenneth Clark）表示：“那些在圣彼得堡看过原件的人可能会称其为有史以来最伟大的画作”。
《浪子的归来》是新约里的一个故事。
一个父亲有两个儿子。大儿子留在父亲身边，而小儿子叫父亲把属于自己的那一份家业提前给他，来一场说走就走的旅行。
旅行中小儿子纵情挥霍和享乐，钱用光了又遇到饥荒，只好跑去帮别人喂猪。有天他觉得自己怎么连猪都不如，还是各找各爹比较靠谱，于是衣衫褴褛的回到家祈求父亲原谅。
父亲见到思念已久的小儿子，不仅宽恕了他，还杀了头肥牛来庆祝。这就让一直安分守己的大儿子心里不好过了，他说：”我这么忠孝，你连羊羔都没有为我宰过，却给那个走投无路才来投奔你的堕落败家子宰肥牛？我不干！”父亲安慰他说:”我的好儿子，我的一切都是你哒！但是你的弟弟可是死而复生失而复得啊，当然应该好好庆祝一番！”
这并不是伦勃朗唯一的《浪子的归来》。早在1636年他就做过一个同题材的蚀刻。这幅作品的人物姿势很有可能是借鉴了16世纪荷兰画家Dirck Volckertz Coornhert 的木版画。伦勃朗1636年版本里的浪子丑陋野蛮，形象夸张。而在1642年他还画过一个鹅毛笔版本的同名作品。
再到1668年这幅著名油画，跪在父亲身前的浪子只是一个背影，我们只能看到他露出的小半张脸。夸张的造型和表情不复存在，被代替的是更加含蓄，引人思考的表达方式。正是因为这个原因，艺术史学家罗森博格认为无论是从“宗教还是人性的方面”，该画都“超越了任何其他巴洛克画家的作品”。
几乎看不见的左上角的女人可能是母亲，而坐着的男人的衣服暗示着财富，可能是遗产的顾问或收税员
伦勃朗学者罗森伯格称这幅画为“纪念性作品”，认为伦勃朗
他以极其庄严的态度诠释了基督教的怜悯思想，这是他对世界的精神证明。这幅画在唤起宗教情绪和人类同情方面超越了所有其他巴洛克艺术家的作品。这位老艺术家的现实主义力量并没有因此而减少，而是随着心理洞察力和精神意识的增强而增加。… …观察者被某种非同寻常的事件所感动…它象征着回家，象征着黑暗被温柔照亮，象征着疲倦和罪恶的人类躲避进上帝怜悯的庇护所。
艺术史学家HW詹森（HW Janson）写道，《浪子的归来》可能是伦勃朗最动人的画作。这也是他最安静的一刻，一直延伸到永恒。这幅画也许比任何早期的艺术品都更强大，更亲近。”
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